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健康, 歌, 芸

笑うかどには

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「笑う門(かど)には福来(きた)る」とは言い古された言葉ですが，じっさい，笑うことが健康に寄与することは実証されています。

がん細胞やウイルスなど，体に悪影響を及ぼす物質を退治しているのがナチュラル・キラー（NK）細胞です。その働きが活発だとがんや感染症にかかりにくくなると言われています。

笑うと，免疫のコントロール機能をつかさどっている間脳に興奮が伝わり，神経ペプチドが活発に生産され，NK細胞を活性化し，病気のもとを次々に攻撃するので，免疫力が高まるというわけです。

笑いによって免疫力が向上するだけでなく，脳の活性化，血行促進，自律神経のバランスが整い，筋力がアップし，幸福感をもたらし，モルヒネの数倍の鎮痛作用で痛みを軽減します。

このように万能の特効薬のような「笑い」を積極的に活用しない手はありません。

お笑いは，落語，漫才，そして喜劇（コメディ）に分類されるのでしょうか。

しかし，最近のTVのお笑い番組はひどいですね。
ひな壇というのですか，出演者がズラーッと席を並べて，司会者が話を振って，それぞれが適当にしゃべる，というほとんど似かよった画一的な番組ばかりじゃないですか。
その場しのぎに小手先の機転をきかせてくすぐるだけなので，爆笑はありませんし，「すべる」と称する場違いな応対を「受けない」と嘲笑して終わる，というような低レベルの笑いを薄利多売しています。

こんな番組に重宝されるのは小器用な才気ばしったタレントで，アジのある芸人は登場しませんし，そこから面白い芸人は育ちません。
けっきょく，次々に芸人を使い捨てするだけなんでしょうね。

「パンクブーブー」という2009年にM-1グランプリを取ったコンビは「しゃべってみて受けたネタだけをつなげていけばいいんですから，漫才は楽です」と言っていましたが，それこそがネタを練り上げて上質化していく方法なんです。
彼らは上記のようなトーク番組にはあまり出ません。

「ブラックマヨネーズ」「チュートリアル」「フットボールアワー」「銀シャリ」など才能を期待された若手の漫才師たちも，本業を磨かずに，器用さだけを求められて，大きく成長できていません。
だいたい，いま彼らはまじめに漫才をやっているんですか。

そして具合の悪いことに，これらの中途半端な芸人でも，人気だけが先行して出てしまうことです。

昔は厳然として存在した，舞台役者・映画俳優・歌手そして芸人の間にあった仕切りが低くなってきました。
ハッキリ言うとお笑い芸人が非常にモテるらしいのです。
それが目的で，芸人になりたい若者たちが急増してきています。

かれら若手お笑い芸人（50歳以下）に望みたいことが二つあります。

一つは，外と内を区別してもらいたい，ということです。
「外」とは，舞台上であり客前ということで，「内」とは楽屋や交友関係の内ということです。

大した経験もない若手が，少し後輩というだけの相手に，偉そうに大きな口をきかれると，そんな話は楽屋でしてくれ，という気になります。
「弱い犬ほどよく吠える」といいますが，相当の経験者でも，楽屋での優劣関係を，客前で見せられるほど，興ざめのものはありません。

もう一つは，「ツッコミ」と称して相手の頭を叩くことです。
これだけは何としても止めてもらいたいです。

いつ頃からでしょうか，相方を叩くようになったのは。

私の記憶では，
捨丸・春代（23-71）の萬歳で，ボケた砂川捨丸（1890-1971）の頭を中村春代（1897-1975）がツッコミとしてハリセン（紙を蛇腹状に折った扇子のようなもの）で叩いて落とす，という古い形がありました。

チャンバラトリオ〔〈かしら〉南方英二，〈リーダー〉山根伸介，伊吹太郎＜結成時メンバー＞〕（1963-）は大きなハリセンで，顔面を直撃することを「落ち」にしていました。

漫才ブーム（1980-1982）のころ，
やすし・きよし（66-89）の漫才で，ボケた横山やすし（44-96）を西川きよし（1946-）が何度も激しく叩く，のが気になっていました。
普段はアウトローの乱暴者で知られるやすしが，舞台上では逆に常識人のきよしから叩かれるのに違和感がありました。

ダウンタウン（82-）では，浜田雅功（1963-）は相方の松本人志（1963-）のみならず，出演者まで叩いたり，タメ口でどなったりするのが習わしになっています。

そもそも，現在のような「しゃべくり漫才」を確立したのは，
エンタツ・アチャコ（30-34）ですが，
横山エンタツ（1896-1971）を吉本興業が引き抜く際，エンタツ側から，当時すでに他の人とコンビを組んで人気が出ていた花菱アチャコ（1897-1974）と組むことを求められてコンビが実現しましたが，実際の活動は戦前で，しかも期間は4年と短いです。
背広を着てネクタイを締めて，「きみ」と「ぼく」という丁寧な言葉づかいで，歴史に残る「早慶戦」などを生み出しました。

戦後，アチャコはラジオ番組「アチャコ青春手帖」「お父さんはお人好し」で人気をはくし，大らかな性格から，東西を問わず，後輩たちから慕われました。

いっぽう，エンタツは気難しいところもあって晩年は不遇でした。
1963年にNHKの生番組で久しぶりに共演し，たまたまその番組を見ていたのですが，お互いにこやかに穏やかな雰囲気で談笑していたのですが，じつは番組終了後，長年の確執や行き違いを超えて，手を取り合って，二人とも号泣して再会を喜んだ，といいます。

これが，本物のプロ同士の外と内の使い分けなのです。
現在なら，人前で涙を見せて同情をさそう，ようなことを平気でやるんではないですか。

その「しゃべくり漫才」を完成させたのが，
ダイマル・ラケット（41-82）の兄弟コンビです。
中田ダイマル（13-82）の絶妙なボケと中田ラケット（20-97）の落ち着いたツッコミで，常に爆笑をとり爆笑王と言われました。
コメディ出演も多く，TV番組「ダイラケのびっくり捕り物帖」（57-60）では，藤田まこと（1933-2010）のデビュー作となり，森光子（1920-2012）の出世作ともなりました。
つづく「スチャラカ社員」（61-67）では，社長役でミヤコ蝶々（1920-2000）も出演しています。

ダイラケとほぼ同時期に同じ兄弟コンビとして活躍したのが，
いとし・こいし（1937-2003）です。
子供時代からコンビを組み，戦後，漫才作家の秋田實（05-77）に師事し，夢路いとし（1925-2003）喜味こいし（1927-2011）として長年，上質な笑いを提供し続けました。

古いものを打ちこわし，新しいものを創成するのが芸術家の仕事ですが，大先輩にもタメ口で接するのが手っ取り早く親しくなるコツかもしれませんが，浜田クンよ，そろそろ，もう少しやり方を考えた方が良いのではありませんか。

落語と喜劇の話は別の機会にしましょうか。

さて，
ウォルトディズニー（Walt Disney，01-66）は長編アニメーションの第1作「白雪姫」（1937）で大当たりをとり，第2作として「ピノキオ」（1940）を創ります。
時計職人のゼペット爺さんは人形ピノキオを作りますが，「自分の子供だったら」と星に願いをかけます。


『星に願いを』When You Wish upon a Star（1940）
ネッド・ワシントン（Ned Washington）作詞
リー・ハーライン（Leigh Harline）作曲

When you wish upon a star
Makes no diff’rence who you are
Anything your heart desires
Will come to you

If your heart is in your dream
No request is too extreme
When you wish upon a star
As dreamers do

Fate is kind
She brings to those who love
The sweet fulfillment of
Their secret longing

Like a bolt out of the blue
Fate steps in and sees you thru　
When you wish upon a star
Your dream comes true

星に願いをかけるとき
誰であろうと違いはないのです
心からの願いなら
何でもかなえられるでしょう

心に夢があるのなら
大きすぎる願いなどないのです
星に願いをかけるとき
夢みる人がするように

運命の女神は情け深く
愛する心を持つ人には
やさしくかなえてくれるのです
その心に秘めた願いを

晴天の霹靂(へきれき)のように
運命の女神は立ち現われて　助けてくれるのです
星に願いをかけるとき
あなたの夢はかなうのです

わたしにもささやかで大きな願いがあります。
平和で，自由にものが言えて，安心して暮らせる世の中になってほしい，と心から思います。

選挙は国民に与えられた大きな権利です。
将来のことをよく考えて有効に行使しましょう。

季節, 歌, 芸

映像芸術の世界

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「芸術の秋」といいますが，そもそも，芸術とはなんですか？

表現者あるいは表現物と，鑑賞者が相互に作用しあうことなどで，精神的・感覚的な変動をえようとする活動です。

文芸（言語芸術），美術（造形芸術），音楽（音響芸術），演劇・映画（総合芸術）などを指します。

そのなかでも，もっとも大衆的な芸術は，映画といってもいいのではないでしょうか。

古来からの芸術である絵画・彫刻・音楽・文学・舞踏・建築・演劇に肩をならべる新たな芸術として「第八芸術」ないし，舞踏と演劇を区別せずに「第七芸術」とも呼ばれます。
そういえば第七藝術劇場（大阪市淀川区十三）という映画館がありました。

映画は古くは活動写真，戦前はキネマとも呼ばれており，シネマ（cinéma）はフランス語で映画の意味ですが，アメリカではアート作品は「シネマ」，娯楽作品は「ムービー」と区別することがあります。

先日，アニメの宮崎駿（はやお，1941-）監督がアカデミー賞名誉賞を受賞しました。

日本人の最初は，1990年の黒澤明（1910-1998）監督でした。
外国でも多くの監督に影響を与え，とくにフランシス・フォード・コッポラ，ジョージ・ルーカス，スティーブン・スピルバーグなどは大いに刺激を受け，映画作りの参考にしました。

黒澤作品はいろいろありますが，代表作はなんといっても『七人の侍』1954年ではないでしょうか。

戦国時代末期（具体的には1586年），野武士の略奪により困窮した百姓に雇われる形で集まった七人の侍が，身分差による不和を乗り越えながら協力して野武士の一団と戦う物語です。

配役は，
智将・勘兵衛　　　　　　　　　（志村　喬）
腕はたつが素性の良くない菊千代（三船敏郎）
勘兵衛の相棒で補佐役・七郎次　（加東大介）
剣の達人・久蔵　　　　　　　　（宮口精二）
剽軽な薪割り名人・平八　　　　（千秋　実）
勘兵衛に惹かれた五郎兵衛　　　（稲葉義男）
村娘とできてしまう若侍・勝四郎（木村　功）

それぞれの役どころに個性があって魅力的でした。
後に大きな影響力を残すだけあって，西部劇のようなダイナミックなシーンも多く，しかし，それだけではなく，味方同士の武士と農民との葛藤など，心理的な交錯もある，見ごたえのある作品です。
しかし，なにしろ上映時間が3時間半という超大作です。こころして劇場で見ることをお勧めします。

この「七人の侍」をアメリカでリメイクしたのが『荒野の七人』（原題：The Magnificent Seven）1960年です。

舞台を西部開拓時代のメキシコに移して描きました。

配役は，
リーダー格のクリス　　　ユル・ブリンナー（勘兵衛）
サブリーダー格のヴィン　スティーブ・マックイーン（五郎兵衛と七郎次）
最年少のチコ　　　ホルスト・ブッフホルツ（菊千代と勝四郎）
子供に慕われるベルナルド　チャールズ・ブロンソン（平八）
ナイフ投げ達人のブリット　ジェームズ・コバーン（久蔵）
山師のハリー　　　　　ブラッド・デクスター（一部は七郎次）
凄腕の賞金稼ぎのリー　ロバート・ヴォーン（菊千代に近いか）

ユル・ブリンナー（1920-1985）だけは『王様と私』で既に有名な俳優でしたが，ほかの出演者はテレビ俳優といってもよい，まだ売れていない若手の人たちでした。この映画をきっかけに，ほとんどの出演者たちが大スターになっていきました。

スティーブ・マックイーン（1930-1980）はTVドラマ『拳銃無宿』で改造ショットガンをつかう愛嬌のある賞金稼ぎ役でした。
その後，『大脱走』，『ブリット』，『タワーリング・インフェルノ』などに主演しましたが，若くして亡くなりました。

チャールズ・ブロンソン（1921-2003）はTVドラマ『カメラマン・コバック』で肉体派として主演しました。
その後，『レッド・サン』，『さらば友よ』などに男臭い役で主演し，日本の男性化粧品マンダムのCMでも有名になりました。

ロバート・ヴォーン（1932-）はTVドラマ『0011ナポレオン・ソロ』のソロ役で活躍しました。

ジェームズ・コバーン（1928-2002）は長身で痩身でしたが，悪役や個性的なアクション俳優として出演しました。
その後，『電撃フリントGO!GO作戦』などにタフガイ役で主演しました。

ホルスト・ブッフホルツ（1933-2003）はドイツ生まれの国際派俳優でした。

この『荒野の七人』はじつに第４作まで作られました。
しかし，しょせんリメイク作品は，本家の作品には及びませんでした。

秋も深まってきましたが，外国の歌に日本の訳詞で有名なこの曲にしましょうか。

『旅愁』犬童球渓（いんどう・きゅうけい）・訳詞　オードウェイ（アメリカ）・作曲　「中等教育唱歌集」1907.8
（原曲：Dreaming of Home and Mother）

更け行く秋の夜　旅の空の
わびしき思いに　ひとりなやむ
恋しやふるさと　なつかし父母
夢路にたどるは　故郷(さと)の家路
更け行く秋の夜　旅の空の
わびしき思いに　ひとりなやむ

窓うつ嵐に　夢もやぶれ
遥(はる)けき彼方(かなた)に　心まよう
恋しやふるさと　なつかし父母
思いに浮ぶは　杜(もり)のこずえ
窓うつ嵐に　夢もやぶれ
遥けき彼方に　心まよう

 日本語の訳詞で有名な曲はいろいろありますが，昔の詩なので言葉がむずかしいきらいはありますが，歌い続けて残しておきたい名曲です。

閑話休題，
ここにきて安倍内閣は唐突に衆議院を解散しました。
投票日は12月14日，赤穂浪士の討ち入りの日です。

大義名分のない解散といわれています。
支持率の落ちないうちに解散して長期政権への足場固めをしようとする狙いらしいのです。

約束違反は，
国民に消費税を上げるという痛みを与えるのなら，政治家も痛みを分かち合って，国民の権利を平等にする定数是正と，ずさんな使用の多い政治資金の減額を，やると断言しながら，やりませんでした。

忘れてはならないのは，
「集団的自衛権の行使」，「特定秘密保護法」，「原発再稼動」の問題は，国として大きな政治的な争点です。

総理当人は，「アベノミクス解散」などと問題点をそらしていますが，選挙で勝ちさえすれば，すべてがチャラになるという，都合のよい「総理救済リセット解散」とでも呼んだ方がピッタリときます。

みなさんも，ごま化されることなく，年末ですが，投票場に足を運んで，しっかりとした判断を示しましょう。
300年余り前，赤穂浪士が決死の覚悟で吉良邸に討ち入ったように，総理官邸に討ち入る覚悟で，投票場に向かいましょう。

季節, 歌, 花, 芸

灯火親しむの候

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秋の夜は涼しく長く，灯火の下で読書するのに適している，そういう時候になりました。
「読書の秋」ともいいますね。

まず古典的な日本文化研究の本を紹介しましょうか。

ルース・ベネディクト著『菊と刀』（原題：The Chrysanthemun and the Sword: Patterns of Japanese Culture）は1946年に出版されました。

ルース・ベネディクト（1887-1948）は米国の女性文化人類学者で，戦時中に，日本へは一度も訪れることなく，日本関連の文献の熟読や日系移民との交流，そして日本映画を見ることのみで，日本文化の研究調査をしたとされています。

もちろん「菊」は皇室を象徴する花であり，「刀」は武士の魂として日本人＝侍の精神的な支柱とみなされます。

恩や義理などといった日本文化固有の価値を分析し，日本文化を外的な批判を意識する「恥の文化」と決めつけました。

彼女の研究は，戦後の日本に対する占領政策に大いに利用されたと言われています。

先日亡くなった元長崎市長の本島等（92）さんが市長のとき「天皇の戦争責任はあると私は思います」と，自身の軍隊体験なども踏まえ，市議会の答弁で発言されて，賛否の議論をよび，発言に反発した右翼団体幹部に長崎市役所前で銃撃され，重傷を負いましたが，命は取りとめました。

とうぜん，天皇は陸海軍の大元帥として形の上からは日本の最高指導者でしたから，責任がないはずはないのですが，日本国民を統治するために，処分の対象としなかったのは，ベネディクトの研究結果が重要な判断基準になった，と言われています。

しかし，なにをおいても自由な発言を否定するのは，民主主義の基本原理を否定することになります。

つぎは逆に最新の，シンシアリー著『韓国人による沈韓論』扶桑社新書，2014.9.1発行はどうでしょうか。

著者のシンシアリー（SincereLEE，以後「リー氏」）はもちろんペンネームですが，韓国生まれ韓国育ちの生粋の韓国人で，観光以外に外国に行ったことがなく，1970年代の生まれ，というので，40歳前後で，歯科医院をやっているとのことです。
母から日韓併合時代に学んだ日本語を教えられ，子どものころから日本の雑誌やアニメで日本語に親しんで，日本のテレビの録画や雑誌や書籍から，韓国で敵視している日本はどこにも存在しないことを知った，といいます。

英語の ”sincerely” は「誠実に」という意味で，手紙の結びで “Sincerely Yours” あるいは略して “Sincerely” は「敬具」に相当する正式な表現です。

2014年4月16日，韓国フェリー「セウォル（世越）号」が沈没事故を起こしました。
船には，修学旅行の高校生325名，乗組員30人など合計476人が乗っており，事故で，行方不明者を含めて死者が305名という惨事でした。

リー氏は，この事故と韓国社会の構造的問題が酷似している，と言います。
責任感のなさ，法律の機能不全，集団的利己主義などが共通しているそうです。

これは「人災」ではなく「国災」である，と言い切りました。
フェリーには最大積載量の4倍もの貨物が積まれ，過多積載が事故の大きな原因の一つと考えられています。

沈没するセウォル号から真っ先に逃げたのは，船長や航海士など，責任を取るべきに人たちでした。
海運会社の関係者たち，とくにオーナー一族は，召喚に応じず，逃げ出し，姿をくらましまた。

海洋警察や海軍が来ましたが，遅れましたし，対応も下手でした。
もともと韓国では専門家や匠に対する認識が低く，現場には専門知識のある人たち，また現場を指揮できる人がいなかったのです。

すぐに日本の海上保安庁と海上自衛隊が救助を申し入れましたが，韓国は拒否しました。理由は「集団的自衛権の拡大と関連している」と勝手な解釈をしました。

韓国に「責任」という文字がない，誰も責任を取らない社会であるといいます。

セウォル号の違法項目を列挙すると，百貨店サイズになる，といいます。

韓国では，地縁・学縁・血縁が何より大切で，「ウリ（私たち）」と「ナリ（他人）」を鮮明に分けて，区別します。
ウリだけで団結します。

「反日」は歴史に根差す問題ではなくて，「反日教」ともいうべき，議論できない感情の人たちで凝り固まっています。

「集団的被害妄想」が蔓延し，「客観性」を受け入れる土壌は培われない，と言います。

リー氏が最も惨憺たる気持ちにおちいったのは，2011年3月11日，日本で東日本大震災が発生したとき，韓国で「韓国バンザイ！」という喜びの叫び声を聞いたのです。
この国は狂っている，と認めざるとえなかった，と述懐しています。

リー氏の「沈韓論」はセウォル号のように韓国は沈没しかけているのにそれを助けるべき船長（指導者）がいないことに，絶望しています。
しかし，彼は逃げ出さずに，沈みゆく船に乗り続けることを選択し，自分のできることを模索しています。

われわれも感情だけのヘイトスピーチ（hate speech，憎悪発言）はやめて，中韓とは主張が異なっても，末永く付き合ってゆかねばなりません。

さて，ここで，松尾芭蕉（1644-1694）の有名な俳句を２句。

物言えば唇寒し秋の風
秋深き隣は何をする人ぞ

つぎは，フランスのヴェルレーヌ（1844-1896）の詩です。
ポール・ヴェルレーヌ『落葉』上田敏（1874-1916）・訳

秋の日の　ヴィオロンの
ためいきの　身にしみて
ひたぶるに　うら悲し。

鐘のおとに　胸ふたぎ
色かえて　涙ぐむ
過ぎし日の　おもひでや。

げにわれは　うらぶれて
こゝかしこ　さだめなく
とび散らふ　落葉かな。

日仏の秋の詩を並べてみました。

歌はこの歌にしましょうか。

『もずが枯れ木で』サトウハチロー・作詞　徳富繁・作曲（1938）

もずが枯れ木で　鳴いている
おいらは藁を　たたいてる
綿引き車は　おばあさん
コットン　水車も廻ってる

みんな去年と　同じだよ
けんども足んねえ　ものがある
あんさの薪割る　おとがねえ
バッサリ　薪割るおとがねえ

あんさは満洲へ　行っただよ
鉄砲が涙で　光ってた
もずよ寒いと　泣くがよい
あんさは　もっと寒いだろ

とても寂しい歌ですが，戦前につくられました。
このような悲しみは決して今後ないようにしなければなりません。

スポーツ, 健康, 季節, 歌, 芸

50年前のできごと

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坂井義則さんが，9月10日にお亡くなりになりました。
1945年8月6日のお生まれでしたから，まだ69歳の若さでした。
広島に原爆が投下された日に広島県三次（みよし）市で出生，400ｍの陸上選手でした。

1964年10月10日に開催された東京オリンピックの開会式で，若干19歳の坂井さんが聖火リレーの最終ランナーとして，国立競技場の聖火台にさっそうと駆け上がっていった雄姿は，いまでも目に浮かびます。

その日のことは，NHKの北出清五郎アナウンサーの名セリフにあります。
「世界中の青空を，全部東京に持ってきてしまったような，すばらしい秋日和でございます」

そして，ファンファーレとオリンピックマーチで入場行進が始まりました。

ファンファーレ：今井光也・作曲
オリンピックマーチ：古関祐而・作曲

もう50年，半世紀も前の出来事だったんですね。

1940年に東京で開催予定だったオリンピックが，第2次世界大戦勃発のために中止，24年ぶりに，アジアで初めて，東京で開催されました。

なにしろ戦後最大のイベントでしたから，国を挙げて取り組みました。

1964年10月1日（開会式の9日前）には，東海道新幹線が開通しました。もちろんオリンピックにあわせて建設したのです。

しかし，新幹線建設の現場で210名もの殉職者を出したことはあまり知られていません。
これは，「世紀の難工事」と評された黒部ダムの殉職者数171人と比べれば，その多さを実感できるでしょう。
「1959年着工で5年余で完成したということになっているが，実は用地の買収が難航して2年近くをそのために費やしたので，実際の工事期間は3年半くらいに過ぎない」と当時の技師長は語っています。

つまり，開業9日後に始まる東京五輪に間に合わせるための突貫工事だったのです。
「全職員が夜を日に継いでの捨身の努力の結果，かろうじて所定の期日に間に合わすことができた」と『工事誌』に記されています。

東京五輪という「世紀の祭典」のために，なりふり構わず無茶をしたんですね。おおいに反省すべきところでしょう。

前年の1963年7月16日には，名神高速道路が日本初の都市間高速道路として開通しました。ただし，栗東IC～尼崎IC（71.1km）。

プロ野球もオリンピックを考慮して，前倒しで試合を消化，日本シリーズは阪神タイガースと南海ホークスの関西勢の対決となりましたが，10月1日に開始，雨での順延もあり，第７戦は開会式10月10日の夜になってしまい，まったく盛上りませんでした。

このオリンピックで日本選手の獲得した金メダル数は16個，アメリカ，ソ連についで3番目でした。

最も関心を呼んだ種目は，なんといっても女子バレーボールではなかったでしょうか。

「東洋の魔女」と呼ばれた女子チームは，決勝戦で宿敵ソ連を3対0のストレートで下し，金メダルを獲得しました。
なにしろそのときのTVの視聴率は66.8％を記録しました。

NHKの鈴木文弥アナウンサーがTV中継で最後のポイントのとき，
「金メダルポイント！」と絶叫したことも記憶に残っています。

じつはオリンピック前年に東洋の魔女の主体「日紡貝塚」の練習を見ています。
1963年12月に池田市立体育館の竣工を記念して，練習を公開しました。
というのも，チームの一員である谷田絹子選手が池田市の出身という縁で，実現しました。
彼女は左の宮本，右の谷田といわれたエース・スパイカーでした。

しかし，えげつない練習でしたね。
鬼の大松といわれた大松博文監督のもと，回転レシーブに代表されるように守備の練習が主体で，一人の選手に長時間，何度も何度も取れそうもないようなボールを投げつけて，また逆にお仕置きのように体めがけて何回もボールをぶつけて，まるでいじめか虐待にしか見えないような練習風景でした。
これほどのことをしないと勝てないのか，と愕然としました。
現代では，人前でこんなことをやったら，監督は即刻クビで大きな社会問題になっていたことでしょう。
むかしは勝つためと言って，メチャクチャなことをやっても許されていたんですね。

じつはその谷田選手，1962年11月3日に，なんと池田市の第1回文化功労者に選ばれています。
そのとき同時に，童謡作詞家の東くめさんも文化功労者に選ばれています。こちらの方が文化の香りがしますね。

東くめ（1877-1969）さんは，和歌山県新宮出身，東京音楽学校卒，東京府立高等女学校の音楽教師を８年間務め，日本ではじめて口語による童謡を作詞，東京女子高等師範学校（現お茶の水女子大学）教授・東基吉と結婚，夫が大阪府池田師範学校（現大阪教育大学）校長に就任したため池田市に転居，新宮市名誉市民，池田市にて没。
夫の提案により「子供の言葉による，子供が喜ぶ童謡」の作詞を２年後輩の滝廉太郎と組んで創作，滝さんは23歳で早逝しましたが，東くめさんは91歳の長寿をまっとうされました。
代表作は，
『鳩ぽっぽ』滝廉太郎・作曲（1901.7）幼稚園唱歌

鳩ぽっぽ　鳩ぽっぽ
ポッポ　ポッポととんでこい
お寺のやねからおりてこい
豆をやるからみなたべよ
たべてもすぐにかえらずに
ポッポ　ポッポとないてあそべ

 ちなみに「ぽっぽっぽ　鳩ぽっぽ」と歌うのは『鳩』です，念のため，童謡の題名はむずかしいのです。

じつは，この年にオリンピックを実際に観戦しているのです。
まず，観戦チケットを手に入れるのが大変でした。何時間も行列しなけれが手に入りません。人気の種目を入手するのは，ほとんど不可能にちかいことでした。
父親と生まれて初めて二人で東京まで出かけました。その後もありませんでしたから，一生一度きりの旅行でした。
もちろんできたばかりの新幹線には乗らず，夜行急行『銀河』で行きました。
横浜の親戚の家に宿泊させてもらい，2つの競技，バレーボールとバスケットボールを観戦しました。もちろんどちらも男子です。
そのどちらかを観戦中に円谷がマラソンで銅をとった，という風の便りを耳にしました。
むかしの思い出です。

2020年に，ふたたび東京でオリンピックが開催されます。

1964年の東京オリンピックでは，敗戦後19年，第2次大戦からの復興と国際社会への参加を旗印に，高速道路や新幹線がつくられ，都市のインフラ（infrastructure，下部構造の意，道路・鉄道など産業基盤の社会資本のこと）が整備され，それなりの成果がありました。

しかし，このつぎに何を期待しますか？
競技用の巨大施設の建設は，必要な経費とその後の利用価値を考えると，否定的になります。
一時的な利用のために巨費を費やす時代ではありません。
競技専用ではなく，むしろ国民の健康のために利用可能な施設に転用できることが条件となるでしょう。

なにより，福島原発事故について，状況はコントロールされている，というオリンピック招致のプレゼン（presentation，口頭発表）での首相の発言で，外向けにはウソでごまかせても，国民はだれも信用していません。
国の政策としての優先順位は，何を置いても，まず事故処理を，住民補償もふくめて，国民の納得のいくような結果を出すことが第一です。オリンピックはその次です。

ところで，第17回アジア大会（仁川）が終了（9.19-10.4）し，日本の金メダル数は47個で，中国151，韓国79，についで3位の定席でした。

第1回（1951）から第8回（1978）までは日本が1位を独占，第9回（1982）に中国に抜かれ，第10回（1986）から韓国にも抜かれ，その後ずっと3位が定位置になってしまっています。

人口13.57億の中国は致し方ないとしても，人口1.27億の日本が，人口5千万に過ぎない韓国の後塵を拝するのは納得がいきません。

つぎのオリンピックではキッチリ，結果を出してもらいましょう。

歌, 環境, 芸

メイドインジャパンの値うち

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かつて，大阪の朝日放送で「ABCホームソング」という人気番組がありました。
開局翌年の1952年9月から1972年7月までつづきました。
月に2曲のオリジナルで20年間に作られた作品は全440曲，そのなかで，フランク永井『こいさんのラブコール』，三浦洸一『踊子』，中曽根美樹『川は流れる』などのヒット曲も生まれました。

こんなユニークな作品もありました。
『かぐや姫』三木鶏郎・作詞作曲　河井坊茶・歌（1955.9）

最初の男は　印度に渡る
仏陀の石鉢　天然記念物
ぴかぴか光らず　真黒なので
よくよく見たらば　メイドインジャパン
泣く泣く　かぐや姫
月の出を見て　泣きじゃくる

三木鶏郎（1914-1994）東京出身の作詞家・作曲家・放送作家・演出家，本名は繁田裕司，東大卒，陸軍で大尉まで昇進，作曲を諸井三郎に師事，
芸名は，好きなミッキーマウスとデビュー当初3人で活動していたことから「トリオ」をかけて命名，アナウンサーが「とりお」を「とりろー」と誤読したことから，トリローが定着する。
戦後，「冗談音楽」で人気を博す，初めてCMソングを作る，女性門下に楠トシエ，中村メイコがいる。「三木トリロー」とも表記する。ジャズ評論家・司会者の三木鮎郎は実弟。
主な作品は，
『僕は特急の機関士で』
『田舎のバス』中村メイコ・歌
ミツワ石鹸「ワ，ワ，ワ　輪が三つ」
松下電器（現パナソニック）「明るいナショナル」
森下仁丹「ジンジン仁丹，ジンタカタッタタ～」
三共「くしゃみ三回，ルル三錠」
牛乳石鹸「牛乳石鹸，良い石鹸」
京阪電鉄「天満橋から三条へ」『京阪特急』楠トシエ・歌
など多数。

河井坊茶（1920-1971）東京出身の俳優・歌手，本名は秋元善雄，早稲田大学卒，中学で数学教師，戦後，三木らと「トリオ」を結成し芸能活動。

最近は少なくなりましたが，以前はアメリカのコメディー番組がよくTVで放映されていました。
笑いどころで，笑い声が入るのが特徴でした。

あるコメディーで，
男が「良いヴァイオリンを買ったんだ」と嬉しそうに言う，
裏を見て「メイドインジャパン！」と読んでガッカリする，
爆笑の音が入る。

単純なものでしたが，アメリカで「メイドインジャパン」が安物の常識であることに，こちらの方がもっとガッカリしました。

当時，学校で，戦後の日本経済は輸出に頼るしかなく，安く売って外貨を稼ぎたいが，品質の良いものを作れず，「安かろう，悪かろう」と言われていると，学んでいましたが，現実を知らされると情けないものがありました。

しかし，いつの頃からなんでしょうか，「メイドインジャパン」が高品質で高級品の代名詞になってきたのは。
一度張られた悪いレッテルを逆の良いイメージに変える過程は，簡単なことではなかったはずです。

私の個人的経験からは，
1989年にフランスへ行ったときには，すでに日本車の優秀さが定着しており，「日本車がほしいのだけど，高いから」というフランス人の生の声を聞きました。

フランスのスキー場で親しくなったイタリアの二人連れ（歯医者と建築士，ともにスキーインストラクタ）は三菱パジェロに乗ってやって来ました。

スキー場からの帰りのタクシーはベンツのワゴン車でしたが，後部にスキー板を載せて，助手席に乗って，話しながら帰りましたが，誇り高いフランス人運転手が「フランスの車は全然だめ，プジョーもシトロエンも，ルノーはまし，日本車は良い，メルセデス（ベンツ）はなお良い」と自国の車を批判し，他国のものを評価しました。

1996年にカナダに行ったとき，空港まで迎えに来てくれたカナダ人の助教授は，見つけやすいようにと，トヨタのスープラに乗って来ました。

彼はまた，私の持ってきたノートPCのカラー液晶画面の解像度が高く鮮明なことに「さすがメイドインジャパン！」と感心しました。

職場のNRC（National Reseach Council of Canada）で一緒になった日本からの国費留学の助教授は，帰国時にホンダのアメリカ製を買って帰りました（いわゆる逆輸入車）。

カナダ人の英語教師は「ステレオタイプ」（stereotype，定型概念）を説明するために，たとえば「日本人は勤勉」と言いました。

こんなことでも日本人がほめられたようで，うれしいものです。

2005年に，とある開発途上国に行ったとき，外国人向けの ”高級” アパート（現地の1か月分の生活費の2倍以上の家賃）のオーナーは，電化製品が冷蔵庫も電子レンジも炊飯器も韓国製なのに，TVはパナソニックであることを胸を張って自慢しました。

日本から持ち込んだ20台の測定器の全てに，”高級” な東芝製の乾電池が使われていることに現地の大学教員は驚き，そのことに，こちらが驚きました。

一般的に，技術の進歩は経済の成長に応じて進みます。

1960年，池田勇人首相は「国民所得倍増計画」を打ち上げ，7年で達成します。

1968年，GNP（Gross Nationa Product，国民総生産）がアメリカに次いで世界第2位となります。

1986年，国民一人当たりGNPがアメリカを抜きます（～97年）。これはバブル経済（1986～91）の時期とちょうど重なります。

このころ，E. F. ヴォーゲル『ジャパン・アズ・ナンバーワン：アメリカへの教訓』弘中・本木: 訳（Japan as Number One:  Lessons for America，1979）では，戦後の日本経済の高度成長の要因を分析し，日本的経営を高く評価しています。

それまで，欧米に追い付け追い越せで来た日本は，目標が分らなくなり，当惑しました。
それどころか，現在のリストラと称する首切りによって，日本的経営を崩壊させました。

おなじころ，石原慎太郎・森田昭夫・共著『「NO」と言える日本』（1989）では，アメリカのビジネスの方法に批判的な目を向け，日本が多くのこと，ビジネスから国際問題にまでに関して他国に依存しない態度を取るべきだ，と主張しています。

現在でも，日本は他国（ドイツでも，まして韓国でも）の追随を許さない技術大国であることは間違いのない事実でして，「メイドインジャパン」に誇りと自信を持つことは大切ですが，それが過信に陥らないようにだけは注意すべきでしょう。

この時期はこの歌，
『里の秋』斎藤信夫・作詞　海沼實・作曲　川田正子・歌（1945）

静かな静かな　里の秋
お背戸に木の実の　落ちる夜は
ああ　母さんとただ二人
栗の実　煮てます　いろりばた

明るい明るい　星の空
鳴き鳴き夜鴨（よがも）の　渡る夜は
ああ　父さんのあの笑顔
栗の実　食べては　思い出す

さよならさよなら　椰子（やし）の島
お舟にゆられて　帰られる
ああ　父さんよ御無事（ごぶじ）でと
今夜も　母さんと　祈ります

ここで，背戸とは，家の裏門・裏口のことです。

作詞は，最初『星月夜』という題で，1941年12月に作られています。齊藤信夫が太平洋戦争開戦の臨時ニュースをきき，そのときの高揚感で書いたといわれています。

終戦の年の12月，海沼實から突然の電報があり，斎藤が送っていた『星月夜』を示して海沼は，1番，2番はこれでいいが3番，4番を作り直してもらいたい，と告げたのです。3番，4番は戦意高揚の内容だったのです。
3番を改作し題も『里の秋』として，1945年12月24日，NHKのラジオ番組「外地引揚同胞激励の午后」の中で川田正子の新曲として全国に向けて放送されました。
放送直後から多くの反響があり，翌年に始まったラジオ番組「復員だより」の曲として使われました。

たんなる秋の歌ではなくて，戦争の影響を大きく受けた曲だったのですね。

この曲を悲しく歌わなくて済む平和の時代を継続していかねばなりません。

季節, 歌, 芸

こどものうた

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日本には昔から，わらべうた（童歌）というものがありました。
子供が遊びながら歌う，むかしから伝えられ歌い継がれてきた歌です。

わらべうたは絵描き歌・数え歌・遊び歌の3つに分類されます。

絵描き歌，　たとえば「へのへのもへじ」

日本人ならだれでも知っている絵ですが，むかしは，この落書きがよくありました。

数え歌，　たとえば「京都の通り名数え歌」（北から南へ）

丸竹夷二押御池（まるたけえびすに　おしおいけ）
姉三六角蛸錦（あねさんろっかく　たこにしき）
四綾仏高松万五条（しあやぶったか　まつまんごじょう）
雪駄ちゃらちゃら魚の棚（せったちゃらちゃらうおのたな）
六条三哲通りすぎ（ろくじょうさんてつ　とおりすぎ）
七条越えれば八九条（ひっちょうこえれば　はっくじょう）
十条東寺でとどめさす（じゅうじょうとうじでとどめさす）

京都の通りの名前を覚えるのに最適で，実用的で役に立ちました。

遊び歌，　たとえば「かごめかごめ」

かごめかごめ
籠の中の鳥は　 いついつ出やる
夜明けの晩に　 鶴と亀が滑った
後ろの正面だあれ？

子供のころ，この遊びをした覚えがあります。

童謡（どうよう）とは，広義には子供向けの歌を指しますが，狭義には大正時代後期以降，子供に歌われることを目的に作られた創作歌曲を指します。

また，唱歌（しょうか）は，正式には文部省唱歌といいますが，明治から昭和にかけて文部省が編纂した，尋常小学校，高等小学校，国民学校および学制改革後の小学校の唱歌，芸能科音楽の教科書に掲載された楽曲の総称です。

つまり，教科書に載っていたのが唱歌で，それ以外が童謡と思えば分りよいでしょう。もちろん，わらべうたは別です。

戦後10年を経て，新しい子供の歌を創るグループができました。
その一つが「ろばの会」で，「新しいこどものうた」第１集のあとがきに，グループ最年長者の磯部俶さんの言葉があります。

”ろばの会” は私たち五人のメンバーによる童謡作曲の研究グループです。よい詩によい曲を付すためには，どうしても外部から依頼される仕事のほかに，自主的にこどもの歌の創作に努めるべきだと思ったのです。幸い多くの詩人たちの協力があり，毎月たくさんの詩稿がこの会のために寄せられるので，その中から各人が選んで作曲をします。出来上がったものについてはお互いにきびしく批判し合い，更には詩人たちを招いて演奏し，意見をきくこともしてきました。こうして発足以来一年半の間にたまった作品の中から，作曲者の自薦によって一巻としたのがこの曲集です。
私たちはこの曲集を仕事の第一歩として，意義深いこどもの歌の創作に信念を持って努力をつづけたいと思っています。
ー　後略　－　　　　　　1956年9月　　　　　磯部俶

その五人のメンバーとは，

磯部俶（1917-1998）
「さくらのはなさん」（まど・みちお・詞），「びわ」（まど・みちお・詞）など。

宇賀神光利（うかじん，1923-1967）
「たなばた」（清水たみ子・詞），「冬の夜」（勝見晃敏・詞）など。

大中恩（1924-）
「サッちゃん」（阪田寛夫・詞），「いぬのおまわりさん」（さとう よしみ・詞）など。

中田一次（1921-2001）
「おこりっこなしよ」（深尾須磨子・詞），「キリン」（清水たみ子・詞）など。

中田喜直（1923-2000）
「もんく」（小林純一・詞），「おんぶとだっこ」（サトウ・ハチロー・詞）など。

中田喜直さんには，この曲集には入っていませんが，「めだかの学校」（茶木滋・詞，1951）など多数あります。

ろばの会編「新しいこどものうた」は，宇賀神さんが早逝されたことによって第5集（1967）で終了します。
ご健在なのは，大中恩さんだけになってしまいました。

紹介したい曲は数々ありますが，季節がら，この曲にしましょうか。


『ちいさい秋みつけた』サトウ・ハチロー・詞　中田喜直・曲（1955）

だれかさんが だれかさんが
だれかさんが 見つけた
小さい秋 小さい秋
小さい秋 見つけた
目隠し 鬼さん 手の鳴る方へ
澄ました お耳に かすかに沁みた
呼んでる口笛 百舌(もず)の声
小さい秋 小さい秋
小さい秋 見つけた

だれかさんが だれかさんが
だれかさんが 見つけた
小さい秋 小さい秋
小さい秋 見つけた
お部屋は 北向き 曇りのガラス
うつろな目の色 溶かしたミルク
わずかな 隙から 秋の風
小さい秋 小さい秋
小さい秋 見つけた

だれかさんが だれかさんが
だれかさんが 見つけた
小さい秋 小さい秋
小さい秋 見つけた
昔の 昔の 風見の鳥の
ぼやけた 鶏冠(とさか)に はぜの葉一つ
はぜの葉 赤くて 入日(いりひ)色
小さい秋 小さい秋
小さい秋 見つけた

この曲も第1集に集録されています。

新しい「こどものうた」の活動のおかげで，たくさんの名曲が生まれました。
しかし，古い童謡・唱歌も日本人の心を慰めますから，歌い続けていきたいものです。
秋の夜長，聴くのもよし，歌うのも更によし，です。

季節, 歌, 芸

カタカナ語が気になる

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こんな川柳をご存知ですか？

ギヨエテとは　おれのことかと　ゲーテ云ひ

作者の斎藤緑雨（1868-1904）は明治時代の小説家・評論家。
ゲーテ（Goethe）の発音が日本人にとって難しく，「ギョエテ」「ゲョエテ」「ギョーツ」「グーテ」「ゲエテ」など数十種もの表記が存在したといいます。

とくに外国人の人名はむずかしいですね。
その祖国の発音に従う，というのが原則です。

ヘボン式のローマ字表記を考案したヘボンさんと女優のオードリー・ヘップバーンはおなじ名前 “Hepburn” です。
これは，いわゆる「車夫英語」と「書生英語」の違いと言っていいのでしょう。
前者は，耳から聞いたそのままを発音，後者はつづりを見て発音した違いのように思えます。

童話作家のアンデルセン（Andersen）は，デンマーク語ではアナスンとなります。

FとVの発音にこだわる人がいます。
ドイツ語ではそれがVとWになります。
クラシック音楽の世界では保守的な人が多いのか，ワーグナーをヴァーグナー（Wagner）とかたくなに表記する人がいます。

おなじ表記にすると，車のフォルクス・ワーゲンはフォルクス・ヴァーゲン（Volks Wagen）と言わねばなりません。

音楽の都ウィーンもおかしいですよね。
ドイツ風にちゃんというならヴィーン（Wien）だし，英語ではヴィエンナ（Vienna）となります。

楽聖ベートーヴェン（Beethoven）は，ドイツ風に発音すると，ベートホーフェンになります。

さらに，語尾に着目すると，
コンピュータやデータと書くのに，エネルギーには長母音が付きます。
もともとエネルギー（Energie）はドイツ語で，英語ではエナジー（energy）ですが，長母音にはどちらも違和感があります。

というのは，日本の技術語は日本工業規格（JIS）に規定され，語尾の長母音はないのが原則です。
たとえば，モーター・カーはモータ・カとなります。
カー（car）がカでは，かえって分かりづらいような気もしますが，これが日本の技術規格です。

ですから，技術用語としてはエネルギが正しい表記ですが，いまやエネルギーは一般用語になってしまっていますから，立脚点がどこにあるかによって，記述が分れるといっていいでしょう。

ところで，いまや日本は外来語であふれています。
日本語で言った方が分りよいのに，なぜにカタカナ語を使いたがるのでしょうね。
カッコいいとでも思っているのでしょうか。

若いタレントがエム・シー（MC，master of ceremonies）などと言ったりすると，意味を分かって使っているのか，「司会者」と日本語で言う方が万人に分るのに，と思ったりします。

あきらかに間違った使い方もあります（いわゆる和製英語）。

文字盤（キーボード）を見ないで打つことをブラインド・タッチと言ったりしますが，正式には，”touch-typing” と言います。

遊園地の遊具施設で上下左右に走る滑走車をふつう，ジェット・コースターと言っていますが，あれは “roller coaster” です。

レベル・ダウン 　　→ level decrease（名詞に副詞は付かない）
アイドル 　　　　　→ teenage star，pop star
オフィス・レディ　 → female office worker
ガソリン・スタンド → gas station（米），petrol station（英）
グレイド・アップ 　→ upgrade
チャッチ・ボール 　→ play catch（チャッチボールをする）
スキン・シップ 　　→ (close) physical contact
フライング　　　　 → false start
シャープ・ペンシル → (automatic) mechanical pencil
ホチキス　　　　　 → stapler

数え上げたらきりがないので，このへんでやめますが，よく使っている英語は和製英語である可能性が高いので，英語として表現するときにはよく調べてからにしてください。

敬老の日の前日の土・日は大阪の岸和田だんじり祭りです。
この日ばかりは岸和田市民は全国から帰郷し，町は祭り一色となります。

『村祭』尋常小学唱歌　作詞・作曲者不詳（1912）

村の鎮守の神様の
今日はめでたい御祭日
ドンドンヒャララ　ドンヒャララ
ドンドンヒャララ　ドンヒャララ
朝から聞こえる笛太鼓

年も豊年満作で
村は総出の大祭
ドンドンヒャララ　ドンヒャララ
ドンドンヒャララ　ドンヒャララ
夜までにぎわう宮の森

治まる御代に神様の
めぐみ仰ぐや村祭
ドンドンヒャララ　ドンヒャララ
ドンドンヒャララ　ドンヒャララ
聞いても心が勇み立つ

歌詞にある通り，聴いても心が勇み立ちますね。

朝晩は秋らしく涼しくなってきました。
風邪などひかないように，そして蚊はまだ存在しますので，デング熱にかからぬよう，気を付けてお過ごしください。

住, 健康, 季節, 歌, 環境, 芸

1989年の思い出

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いまの時期は，二十四節気の処暑で，暑さがやみ涼しくなりはじめるころで，季節の替り目といっていいでしょう。

ものごとには節目というものがあり，時代にも特別な転換点（ターニングポイント）と思えるような年があります。

その一つが，いまから四半世紀・25年前の1989年ではないでしょうか。

1月7日，昭和天皇が崩御されました。
昭和元年は12月25日からですから，元年と64年は7日づつ，つまり昭和時代は62年と2週間ということになります。

昭和天皇（1901.4.29-1989.1.7）は第124代の天皇で，諱（いみな）は裕仁，まさしく激動の87年の生涯でした。

このたび，宮内庁による『昭和天皇実録』という公式記録が24年かかって完成しました。全60冊，約12,000ページという膨大なものです。9月中旬に公表されるそうです。

誕生日の4月29日は，平成になってから「みどりの日」，2007年からは「昭和の日」に，5月4日が『みどりの日』となりました。

2月10日，オウム真理教による信者殺害事件発生。
教団代表の松本智津夫（麻原彰晃）が主導して，世間的には有能とされるような若い信者を勧誘・洗脳し，松本サリン事件，地下鉄サリン事件などのテロ行為，信者殺害，弁護士一家殺害などを行い，世の中を震撼とさせました。

2月13日，リクルート事件で，リクルート社会長の江副浩正が逮捕。
未公開株を賄賂として，多くの有力政治家たちに贈った戦後最大の贈収賄事件でした。

4月1日，消費税施行。
当初は3％，1997年4月から5％，そして2014年4月から8％となりました。

6月4日，北京で天安門事件発生。
4月の胡耀邦の死をきっかけとして，中国北京市にある天安門広場に民主化を求めて集結していた学生を中心とした一般市民のデモ隊に対し，中国人民解放軍が武力弾圧し，多数の死傷者を出した事件です。
中国当局はいまだに，事件はなかった，という隠蔽工作をつづけています。

11月10日，ベルリンの壁崩壊。
ベルリンの壁とは，冷戦の真っ只中にあった1961.8.13に東ドイツによって建設された西ベルリンを包囲する壁です。
1990.10.3に東西ドイツが統一されるまで，この壁はドイツ分断や冷戦の象徴となっていました。

12月3日，米のジョージ・H・W・ブッシュ大統領とソ連のミハイル・ゴルバチョフ最高会議議長がマルタ島で会談し，冷戦の終結を宣言しました。
その後もソ連のペレストロイカ（再構築）路線は行き詰まり，東欧各国の独立や連邦からの離脱が進み，ついに1991.12.25にソ連は消滅します。

ここに，冷戦とは，第二次世界大戦後の世界を二分した，アメリカ合衆国を盟主とする資本主義・自由主義陣営と，ソビエト連邦を盟主とする共産主義・社会主義陣営との対立構造です。

12月29日，東証の大納会で，日経平均株価が38,957円（史上最高値）を記録し，翌1990年の大発会から株価は下落へ転じ，バブル景気は崩壊に向かいます。

この年には，多くの著名人が亡くなっています。

2月4日，手塚治虫さん死去（60）
手塚治虫（1928.11.3）は漫画家・アニメータ・医学博士であり，生存中から「マンガの神様」と称されました。
豊中市で生まれ，宝塚市で育ち，大阪帝国大学医学専門部在学中に漫画家としてデビューし，『新宝島』がベストセラーとなり，大阪に「赤本」ブームを作りだします。
1950年より漫画雑誌に登場，『鉄腕アトム』『ジャングル大帝』『リボンの騎士』などを大ヒットさせます。
1963年から鉄腕アトムをTVアニメーションとして製作します。
1970年代には『ブラック・ジャック』『三つ目がとおる』『ブッダ』を創り，晩年には『陽だまりの樹』『アドルフに告ぐ』などの青年漫画をも創り出しました。
デビューから亡くなるまで第一線を走り続け，夢を与え続けた60年の生涯でした。

藤子不二夫，石ノ森章太郎，赤塚不二夫，横山光輝など多くの人たちが手塚さんの影響を受け，漫画家を志しました。

漫画家たちばかりではなく，ロボット開発に携わる技術者たちが「アトムのようなロボットを作りたい」と言うほど後々まで社会に影響をあたえました。

手塚作品は海外にも影響を与えており，アメリカ映画『ミクロ決死圏』（1966）は，『吸血魔団』（1948）の，ディズニーの『ライオンキング』映画（1994）舞台（1997）は『ジャングル大帝』マンガ（1950-54）アニメ（1965-66）の明らかに盗作と言ってよい作品です。

じつは，少年のころ，貸本屋で「赤本」と呼ばれた手塚作品を見つけ出して，読み漁りました。まったく他の作者とは一線を画した胸躍るような内容に魅了され，雑誌「少年」に連載された『鉄腕アトム』も発売日の前から，貸本屋で予約し，誰よりも先に読むことを小学校の卒業まで続けました。
手塚さんの影響で，自分でも漫画を描いていたのが，クラスでも有名で，「マンガの先生」というありがたいアダナを頂戴していました。
もし，いまのように自由で余裕のある時代だったら，漫画家を目指していたかもしれません。

4月27日，松下幸之助さんが死去（94）
松下幸之助（1984.11.27）は松下電器（現パナソニック）を一代で築き上げた経営者で，経営の神様と称されています。
和歌山の出身で，尋常小学校を中退して丁稚奉公から会社を立ち上げ成功し，長者番付1位を長年続け，のちにPHP研究所を設立し倫理教育に乗り出し，晩年には松下政経塾を立ち上げ政治家の育成にも力をそそぎました。死亡時の遺産総額は約2,450億といわれ日本最高です。

松下さんは大阪の経営者らしく，大社長になってからも，言葉づかいは誰に対しても丁寧で，面長で耳が大きく，仏様のような感じの人でした。

6月24日，美空ひばりさんが死去（52）
美空ひばり（1937.5.29）は横浜市の出身，幼少のころから才能を発揮し，母親の支援で成功し，昭和の歌謡界を代表する歌手といわれています。
山口組三代目・田岡一雄が父親代わりで，日活の人気スター・小林旭と結婚（1962-64）するも入籍せずに離婚，実弟の不祥事や暴力団とのつながりを指摘されるも，人気は不動でしたが，身内はみんな早逝し，本人も晩年は病魔に苦しみます。
代表曲は， 『リンゴ追分』（1952），『柔』（1964），『悲しい酒』（1966），『川の流れのように』（89）など多数。
同い年の江利チエミ（1937-82），雪村いづみ（1937-）と東宝映画『ジャンケン娘』（1955）で共演，元祖三人娘を結成しますが，実際は，圧倒的に美空の存在が大きかったようです。

個人的には江利チエミが贔屓だったのですが，東映の高倉健と結婚（1959-71）しますがやむなく離婚，明るい表情とは裏腹に，不幸が付きまとった45年の短い人生でした。

7月16日，ヘルベルト・フォン・カラヤン死去（81）
ヘルベルト・フォン・カラヤン（1908.4.5）はオーストリア・ザルツブルグ出身の指揮者，ベルリン・フィルハ－モニー管弦楽団の終身指揮者・芸術監督をつとめ，暗譜で眼を閉じて指揮することでも有名で，一時期，クラシック音楽界の主要ポストを独占し，楽壇の帝王とも称されていました。
当時のソニー社長・大賀典雄と親交があり，大賀がカラヤンの自宅を訪ねているときに倒れ，大賀の胸に抱かれて絶命しました。

大賀典雄（1930-2011）は日本の実業家・指揮者・声楽家です。
東京藝術大学音楽学部卒業・同専攻科修了後ドイツに留学，テープレコーダーの図面を東京通信工業（現ソニー）に送ったりした縁で，留学後，井深大に誘われて入社（1959）します。
最初は歌手と実業家の2足の草鞋を履いていましたが，そのご実業に専念し，CBSソニーレコードやソニー商事の社長を経てソニーの社長に就任（1982），会長等を経て退職，退職慰労金の16億円を全額軽井沢町に寄付し，軽井沢大賀ホールを建てました。

大賀さんの歌うフィガロをFM放送で聴いたことがあります。
良いバリトンでした。
もし，人生をやり直す機会があるとすれば，音楽家になりたかった，と本人も言われていました。

12月9日，開高健さんが死去（58）
開高健（1930.12.30）は大阪市天王寺区の出身，天王寺中学（現天王寺高校）卒，大阪市立大学文学部卒，在学中に牧羊子と結婚（1951），壽屋（現サントリー）宣伝部に入社（1954），数々の名キャッチコピーを創作，朝日新聞の臨時特派員としてベトナム戦争に従軍（1964）命をはって取材，帰国後に小田実らとともにベ平連（ベトナムに平和を！市民連合）に参加します。
『裸の王様』で芥川賞受賞（1958），食と釣りを楽しみ，エッセイも多数。
開高さんの作品は海外でも評判が高く，もし，もう少し長生きしておれば，大江健三郎（1935-）ではなくて，開高さんがノーベル文学賞を受賞していたかもしれません。

盟友・谷沢栄一は『回想　開高健』（PHP研究所，1999）のなかで，「七つ年上の女につかまり，しだいに事態の意味するところに気づき，見る見る不機嫌となった」と書き，稀代の悪妻とまで言い切っています。開高さんが海外にまで釣りに出かけたのは，妻から逃げるためだった，とも言っています。

編集者・菊谷匡祐も『開高健のいる風景』（集英社，2002）で，開高の葬儀のとき，牧羊子（1923-2000）が郷土の先輩・司馬遼太郎（1923-1996）に弔辞を依頼しますが，「開高さんは口にこそ出しませんでしたが，司馬さんの作品を認めていなかった」と証言しています。さほどに，食い違った夫婦であったようです。
しかし，悪妻が故に，夫がいい仕事をした実例は，古今東西いろいろとありますからね。

この1989年という年は，個人的にも特別な年でした。
この年の9月から12月までの3か月余り，フランスに滞在する機会を得ました。
それまで学校や仕事には生まれた自宅から通っていましたから，初めて自宅を離れるのが，海外，しかも伝統あるフランスのパリということで，期待と少々の不安がありました。
居住地は，地下鉄1号線の，凱旋門の直下のシャルル・ド・ゴール・エトワール駅（通称エトワール）から乗って終点のヴァンセンヌにあるホテル兼アパートでした。
じつはヴァンセンヌは市で，パリ市の隣町ですが，フランス人によるとほとんどパリと言ってよいそうです。
パリの西にブローニュ―の森があり，東にヴァンセンヌの森があります。しかしブローニュ―の森はパリではないそうです。
勤務先が高速地下鉄RERとバスを乗り継いて15km東の新興都市シャンスルマルヌにあるCSTB（建築科学技術研究所）でしたので，パリの東が適当であろうと，フランス人（日本で私の研究室で研修した人）が思って確保してくれたのだと思います。
それと夜のジョギングをするのに，ヴァンセンヌの森が適切ではないかとも言っていました。
しかし，フランスの道は犬のフンだらけで，踏まずに歩くことはできません。フンを踏みながら走るのはなかなか慣れませんでした。

フランスの思い出はいろいろありますが，また別の機会にゆっくりとお話ししましょう。

この季節の歌は『誰もいいない梅』にしましょうか。

山口洋子・作詞　内藤法美・作曲　越路吹雪・歌（1970）

今はもう秋　誰もいない海
知らん顔して　人がゆきすぎても
わたしは忘れない
海に約束したから
つらくても　つらくても
死にはしないと

今はもう秋　誰もいない海
たった一つの夢が　破れても
わたしは忘れない
砂に約束したから
淋しくても　淋しくても
死にはしないと

今はもう秋　誰もいない海
いとしい面影　帰らなくても
わたしは忘れない
空に約束したから
ひとりでも　ひとりでも
死にはしないと

作曲者・内藤法美（1929-88）は，歌手・越路吹雪（1924-80）の夫です。
長らくヒット曲がなかった夫にやっとヒットが出たということで妻は非常に喜んだということです。
ですからここはトア・エ・モアではなくて越路吹雪にしました。
作詞者・山口洋子（1933-）は詩人で，「横浜たそがれ」の同名の作詞者とは別人です。

昼間はまだ残暑がありますが，夜は虫の音が聞こえる秋になりました。
本格的な秋にはもう少しですが，季節の替り目には体調を壊すことがありますので，夏の疲れがでませんように，すこやかにお過ごしください。

季節, 歌, 環境, 芸

忘れてはならないこと

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そのむかし，
菊田一夫・作『君の名は』（1952-1954）というラジオドラマがあり，その冒頭で，

忘却とは忘れ去ることなり
忘れ得ずして忘却を誓う心の悲しさよ

という名セリフが来宮良子（きのみや・りょうこ，1931-2013）さんのナレーションで流れました。
劇中のBGMは古関祐而（1909-1989）さんがハモンドオルガンで毎回即興で演奏していました。

菊田一夫（1908-1973）さんは横浜の生まれ，他人の手で転々と育てられ，小僧の傍ら夜学に学び，サトウ・ハチロー等に師事し，苦労して後に東宝の専務にまで上りつめました。
代表作は，歌謡曲『イヨマンテの夜』（1949），舞台『がめつい奴』（1959），舞台『放浪記』（1961）など多数。

しかし，世の中には決して忘れてはならないことがあるのです。

8月15日は太平洋戦争で，昭和天皇による玉音放送によってポツダム宣言受諾を国民へ表明し，戦闘行為を停止した日で，終戦記念日と呼ばれています。

ポツダム宣言とは，1945年7月26日に，アメリカ合衆国・トルーマン大統領，イギリス・チャーチル首相，中華民国・蒋介石主席の名において大日本帝国（日本）に対して発せられた，「全日本軍の無条件降伏」等を求めた全13か条からなる宣言。

この時期に改めてキッチリと過去の歴史を正しく認識しておく必要があります。

なにしろ， その直前の1945年8月6日には広島に，8月9日には長崎に原子爆弾が投下され，多くの人命が失われました。

作家の司馬遼太郎（1923-1996）さんは，

なぜこんな馬鹿な戦争をする国に産まれたのだろう？
いつから日本人はこんな馬鹿になったのだろう？
昔の日本人はもっとましだったにちがいない。
22歳の自分へ手紙を書き送るようにして小説を書いた。

と述懐しています。

第二次世界大戦は大きく欧州戦線と太平洋戦線に分けられます。
太平洋戦争というのは後者のことで，日本と米・英・中国・豪州との戦争のことです。

一般に，太平洋戦争の開戦は，1941年12月8日に日本の真珠湾攻撃によって米・英に戦線布告をした日，と思われていますが，1937年7月7日に始まった日中戦争（支那事変）からとする見方もあります。

当初は優勢に戦っていた日本ですが，
1942年6月5日－7日のミッドウェー海戦で大敗北し，戦力が大幅に低下し，回復しないまま，戦況が劣勢になっていきます。
このころから大本営が戦況を隠蔽するようになっていきます。

1943年4月18日，連合艦隊司令長官の山本五十六海軍大将の搭乗機が暗号解読により撃墜されます。
これは決定的事件ですが，これも公表を遅らせました。

1943年10月21日，東京・明治神宮外苑にて出陣学徒壮行式開催（学徒出陣のはじまり）
将来を担うべき学生まで戦場に駆り出さねばならないというは，その国の将来はない，という末期的な状況です。

1944年10月25日，神風特別攻撃隊，レイテで初出撃。
訓練した飛行士を突撃で死なせるよう攻撃は，もはや作戦とはいえません！

1945年2月18日－3月22日，硫黄島の戦い。
小説や映画になった栗林忠道陸軍中将の守備隊は玉砕します。

1945年3月10日，東京大空襲
1945年3月12日，名古屋大空襲
1945年3月14日，大阪大空襲
1945年3月16日，神戸大空襲
1945年3月25日，名古屋大空襲
1945年4月1日－6月23日，沖縄戦

この間，日本中の多くの都市が空襲を受けます。

1945年8月6日，広島に原爆投下。

1945年8月8日，ソ連が日ソ中立条約（1941年4月締結）を一方的に破棄し，対日宣戦布告する。
すでに死に体（しにたい，力士の体勢が崩れて立直りが不可能になった状態）状態の国に宣戦布告するというのは卑怯なやり方です。

1945年8月9日，長崎に原爆投下。

1945年8月15日，玉音放送により戦争終結。

この戦争における日本人の戦死者は

軍人　　210万人
民間人　100万人
合計　　310万人

せめて，もう半年前に戦争の終結を決断しておれば，沖縄戦も，広島・長崎の原爆も，内地の多くの空襲もなくて，民間人の戦死者を激減させることができたのに，と強く思います。
なにしろ，1939年開戦前の日本の人口は7,140万人に過ぎなかったのです。

しかし，もし中途半端に戦争を終結していたなら，軍隊組織は残り，戦後の朝鮮戦争をはじめとする種々の戦争に加担して，今の平和の国・日本はなかったでしょう。

いわば，壊滅的な敗戦により，310万人の方々の尊い命と引換えに，平和の国を獲得した，ということが言えるのかもしれません。

作詞家・作家のなかにし礼（1938-）さんが次のような詩を若者に向けて書きました。

平和の申し子たちへ！　泣きながら抵抗を始めよう

2014年7月1日火曜日
集団的自衛権が閣議決定された

この日　日本の誇るべき
たった一つの宝物
平和憲法は粉砕された

つまり君たち若者もまた
圧殺されたである

こんな憲法違反にたいして
最高裁は何の文句も言わない

かくして君たちの日本は
その長い歴史の中の
どんな時代よりも禍々（まがまが）しい
暗黒時代へともどっていく

そしてまたあの
醜悪と愚劣　残酷と恐怖の
戦争が始まるだろう

ああ，若き友たちよ！

巨大な歯車がひとたびぐらっと
回りはじめたら最後
君もその中に巻き込まれる
いやがおうでも巻き込まれる

しかし君に戦う理由などあるのか
国のため？　大義のため？
そんなもののために

君は銃で人を狙えるのか
君は銃剣で人を刺せるのか
君は人々の上に爆弾を落とせるのか

若き友たちよ！

君は戦場に行ってはならない
なぜなら君は戦争にむいてないからだ

世界史上類例のない
六十九年間も平和がつづいた
理想の国に生まれたんだもの

平和しか知らないんだ
平和の申し子なんだ
平和こそが君の故郷であり
生活であり存在理由なんだ

平和ぼけ？　なんとでも言わしておけ
戦争なんか真っ平ごめんだ
人殺しどころか喧嘩（けんか）もしたくない

たとえ国家といえども
俺の人生にかまわないでくれ
俺は臆病なんだ
俺は弱虫なんだ

卑怯者（ひきょうもの）？　そうかもしれない
しかし俺は平和が好きなんだ
それのどこが悪い？

弱くあることも
勇気のいることなんだぜ
そう言って胸をはれば
なにか清々（すがすが）しい風が吹くじゃないか

怖（おそ）れるものはなにもない
愛する平和の申し子たちよ

この世に生まれ出た時

君は命の歓喜の産声をあげた
君の命よりも大切なものはない

生き抜かなければならない
死んではならない
が　殺してもいけない

だから今こそ！
もっともか弱きものとして
産声をあげる赤児のように
泣きながら抵抗を始めよう

泣きながら抵抗をしつづけるのだ

泣くことを一生やめてはならない
平和のために！

分りやすい言葉で真理が語られています。
戦争に関心のない人たちにぜひ読んでもらいたい詩です。

長崎に原爆が投下されたとき，長崎医科大学の永井隆博士は自らも被爆しながら被爆者たちの治療に当たりました。3日後，自宅に戻りましたが，台所跡で骨片状態の奥様の遺骸を発見され，埋葬されました。その後も病気に苦しみながら，救護活動をつづけ，6年後，奥様の下に旅立たれました。

その事実をもとに，『長崎の鐘』がサトウハチロー・作詞，古関祐而・作曲，藤山一郎・歌（1949）で発表されました。

こよなく晴れた　青空を
悲しと思う　せつなさよ
うねりの波の　人の世に
はかなく生きる　野の花よ
なぐさめ　はげまし　長崎の
あゝ　長崎の鐘が鳴る

召されて妻は　天国へ
別れて一人　旅立ちぬ
かたみに残る　ロザリオの
鎖に白き　我が涙
なぐさめ　はげまし　長崎の
あゝ　長崎の鐘が鳴る

こころの罪を　うちあけて
更け行く夜の　月すみぬ
貧しき家の　柱にも
気高く白き　マリア様
なぐさめ　はげまし　長崎の
あゝ　長崎の鐘が鳴る

先日，懐かしのメロディーのTV番組で，若手の歌手がこの曲を歌いました。
音程も発声も不安定で，全く歌い込んでいません。
それどころか，歌の終了後，あろうことか，満面の笑みを浮かべたのです。
この曲は，鎮魂歌です！
それまで永井博士のお孫さんが登場して，事実の話があった後ですよ。
そんな歌は聴きたくない，そんな歌では何にも伝わらない。
こんなことなら，藤山一郎さんの録音をながして，長崎の風景でも写しておく方が，何倍も良かったです。

私たち日本人は，この悲惨な戦争のことを，いつまでも決して忘れてはならないのです。

スポーツ, 健康, 環境, 芸, 食

美しく逞しき日本女性アスリートたち

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頭の中で想像していたことと実際が違っていたということは多々あることです。

外国へ行く前になんとなく思っていたこと
１．外国の食事は問題なく食べられる
２．外国人（西欧人）はカッコいい

元来，偏食の方ではないので，なんでも食べられる，と思っていたのですが，やはり外国の食事は美味しくないのです。

長期に滞在していると，無性に日本食が食べたくなりました。
醤油と味噌という最高の調味料があれば問題はないのですが。
和食がないところでは，中華で代用させることができます。
中国人は世界のあらゆるところに進出しているので助かります。

カナダ最大の都市トロントのチャイナ・タウン（中華街）へ足を踏み入れると，ここはカナダか？と思います。
街の表示は漢字であふれ，音楽はテレサ・テンの歌う耳慣れた，中国語の歌でした。
現地の中国人たちが食べるレストランなので，値段も格安です。

フランスの首都パリの高級和食店では，入口を入ると，日本語で「いらっしゃいませ」と案内されます。
店内は黒い背広を着た日本人たちの日本語であふれています。
ビールはキリンビールがでます。
招待したフランス人は「ここはパリなのか？」と驚いておりました。

パリで，通勤に使う地域高速鉄道（RER）でも，パリ中心街のメトロ（地下鉄）でも，超高速列車TGVの車内でも，シャンゼリゼ通りを歩いても，職場でも，魅力的と思えるマドモアゼルには残念ながらお目にかかりませんでした。

カナダのスポーツジムでは，シャワールームで自然に目に入るのは，細い長い脚とたるんだお腹のカナダ人たちでした。
脚の長いことが必ずしも美的ではないのですね。

やっぱりカッコのいい西欧人というのは映画の中だけの虚構だったのだ，と気づきました。
日本でも，映画では美男・美女が目立ちますもんね。

さて，ここからが本題です。
女子の体操競技で
池田敬子（旧姓：田中，1933-）さんは，1954ローマの世界選手権で平均台・金メダルを獲得（日本史上唯一），1964東京オリンピックで団体・銅メダル，1966ドルトムントの世界選手権で段違い平行棒・銀メダル，個人総合・銅メダル，団体・銅メダルと長期にわたり活躍し，日本女子体操の先駆者として，36歳までママさん選手として現役を続け，選手養成にも力をそそがれました。
その池田さんが「お尻の位置がもう一つ上にあったら」と外国選手との体型の違いを嘆いておられました。

女子フィギュアスケートの
伊藤みどり（1966-，145cm）さんは1992年アルベールビル・オリンピックの女子シングルで，世界初となるトリプル・アクセル（3回転半）を飛び，銀メダルを獲得しました。
技術点では最高点を取りましたが，芸術点では低い評価となりました。
技術は高いのに背が低かったり，スタイルが良くなかったりすると不利になるというのは，スポーツとしてはどうかと思います。

いつも思うことですが，スポーツ競技で採点によって結果の出る種目は，審判員の主観に必ず左右されるし，ときには不正が起きやすいので，納得のいかないことも少なくないのです。

しかし，その後の女子フィギュアスケート界はすごいですね。

まず，
荒川静香（1981-，166cm）さんは，2004ドルトムント世界選手権で金メダル，そして2006トリノ・オリンピックでは念願の金メダルを獲得しました。
時の首相は，すぐに祝福の国際電話を掛け，その後フリー演技に使ったプッチーニのオペラ「ツゥーランドット」を席を並べて鑑賞するという，職権乱用，越権行為もしくはパワハラを行い，ヒンシュクを買いました。

つぎに，
安藤美姫（1987-，162cm）さんは，2007東京，2011モスクワの両世界選手権で金メダルを取りました。
天才的なところがあり，反面，気まぐれなところもあって伸び悩みましたが，若いころ，公式戦で4回転を成功させています。

そして，
浅田真央（1990，163cm）さんは，2008ヨーテボリ，2010トリノ，2014さいたまの3回の世界選手権で金メダルを獲得し，2010バンクーバー・オリンピックでは惜しくも銀メダルとなりました。
2014ソチではショートプログラムで大失敗をし，フリーで完璧な演技をして，メダルには届きませんでしたが，感動させました。

荒川・安藤・浅田さんらは，各国の選手と比べても，優るとも劣らない，美しい容姿の持ち主です。

いっぽう，外国の選手を見ても，
クリスティ・ヤマグチ（日系アメリカ人，1971-）は，1992アルベールビル・オリンピックで金メダル，1991ミュンヘン，1992オークランドの両世界選手権で金メダルを取っています。

ミッシェル・クワン（中国系アメリカ人，1980-）は，1996エドモントン，1998ミネアポリス，2000ニース，2001バンクーバ，2003ワシントンDCの5回の世界選手権で金メダルを取りながら，オリンピックでは1998長野・銀メダル，2002ソルトレーク・銅メダルと結果が出ませんでした。

金妍児（キム・ヨナ，韓国，1990-）は2009ロサンゼルス，2013ロンドンの世界選手権で金メダル，五輪ではバンクーバーで金メダル，ソチで銀メダルでした。
浅田と同年齢でジュニアの時代から競い合い，最終的に競い勝ったといえるのかもしれません。

男子でも
パトリック・チャン（中国系カナダ人，1990-）は2011モスクワ，2012ニース，2013ロンドンの3回の世界選手権で金メダルを取りましたが，2014ソチ五輪では銀メダルに終わりました。

もちろん
羽生結弦（はにゅう・ゆづる，1994-）が2014ソチで金メダルに輝いたのは記憶に新しいことです。

このように，日本を含む東アジアの人々が，このような結果を残しているということは，何か特別な理由があるのか，考察してみるのも面白いかもしれません。

ひとつには，東洋人特有の繊細さが生かされるスポーツなのかもしれません。
また，一つ一つの技術を時間をかけてコツコツ積み重ねて完成度を高めてゆく必要があるので，我慢強い忍耐力が求められ，それらの気質を民族的に有しているのかもしれません。

さて，女子体操やフィギュアスケートに共通する素養はなんでしょうか？

それはバレエです。
スイスのローザンヌ国際バレエコンクールは若手の登竜門として有名ですが，数々の日本人受賞者がいます。

1983　吉田都（1865-）スカラーシップ賞　ロイヤルバレエ団　元プリンシパル
1989　熊川哲也（1972-）　最優秀特別賞　ロイヤルバレエ団　元プリンシパル　Kバレエ・カンパニー主宰
2000　鍛冶屋百合子（1984-）　スカラーシップ賞　ヒューストン・バレエ団　ファースト・ソリスト
2001　倉永美沙（1987-）　プロ研修賞　ボストン・バレエ団　プリンシパル
2012　菅井円加（1994-）　プロ研修賞，コンテンポラリー賞1位　ドイツのナショナル・ユース・バレエ団
2014　二山治雄（1996-）　スカラーシップ賞1位　サンフランシスコ・バレエ学校・留学予定

そのほか，今年2014年にはアメリカのジャクソン国際バレエコンクールのシニア部門で金賞の加瀬栞（1992-）や，ブルガリアのヴァルナ国際バレエコンクールのシニアとジュニア両部門でも日本人を母とするハーフの人たちが銀賞を取っています。

今後活躍が大いに期待される新進気鋭の菅井円加さんが2012年のローザンヌ国際バレエコンクールのコンテンポラリー部門でグランプリを取ったときの映像です。
現代のバレエはクラシックとコンテンポラリ―に分かれており，今やヨーロッパのバレエでは自由な表現が許されるコンテンポラリーに重心が寄っています。

もちろん，バレエ・ダンサーはアスリートではありませんが，バレエは身体全体を使った究極の踊りであり，いろいろな踊りやスポーツの原点となっています。

たとえば，
フィギュアスケートでは，スピードを出して滑ってきて，その勢いを利用して4回転しますが，
バレエでは，垂直に自力でジャンプして4回転して降りるダンサーがいくらでもいます。

いずれにせよ，
日本人女性が世界中で美しく，そして健気に活躍する姿を見たり，聞いたりするのは，とてもうれしいことです。